Que jouer à la main gauche quand on débute ?

La main gauche joue rarement la mélodie. Son rôle, c’est de donner l’harmonie, l’accord qui se trouve sous la mélodie, et de tenir la pulsation. La première question n’est donc pas « quelles notes ? » mais « quel accord ? ». Voici une courte mélodie originale en do majeur, avec ses accords : Do | Lam | Fa Sol | Do. Chaque mesure dure quatre temps ; dans la troisième, Fa et Sol ont deux temps chacun.

Écoute d’abord la main droite seule. Sur les temps forts, la mélodie utilise des notes de l’accord du dessous : mi, sol et do sur Do, puis mi, do et la sur Lam (Am en notation anglo-saxonne). C’est ce qui permet à une main gauche toute simple de s’y glisser.

La main gauche la plus simple joue une seule note par accord : sa fondamentale, la note qui lui donne son nom : do sous Do, la sous Lam, et ainsi de suite. Joue-la dans le grave, sur le premier temps de l’accord, et tiens-la pendant que la main droite avance.

Ça paraît trop facile, mais toute la méthode est déjà là : apprendre chaque main séparément, puis les assembler très lentement. Utilise les trois versions ci-dessous dans cet ordre.

Une octave, ce sont deux notes du même nom, la seconde huit touches blanches plus haut, en comptant la première : un do et le do suivant. Joue-les ensemble avec le pouce et l’auriculaire. La basse sonne plus pleine, et la jouer sur les temps 1 et 3 donne une pulsation plus nette.

La main garde la même forme pendant tout le morceau : une fois l’octave ouverte, tu la déplaces simplement d’une fondamentale à l’autre. Regarde où va la main, pas tes doigts.

Un accord brisé joue les notes de l’accord l’une après l’autre au lieu de les plaquer ensemble. Un motif courant à la main gauche est 1-5-8-5 : la fondamentale, la quinte (cinq touches blanches plus haut, en comptant la fondamentale), l’octave, puis de nouveau la quinte. Sur Do, cela donne do, sol, do, sol.

La main gauche bouge maintenant à chaque temps, et la musique avance sans s’arrêter. Dans la troisième mesure, où Fa et Sol ne durent que deux temps, le motif se réduit à la fondamentale et à la quinte. Commence lentement avec le curseur de tempo : les deux mains doivent rester ensemble.

Aucune n’est meilleure que les autres. La basse tenue laisse le plus de place à la mélodie et c’est la plus facile à coordonner. Les octaves donnent du poids et une pulsation claire. L’accord brisé ajoute du mouvement, mais demande plus d’indépendance entre les mains. Beaucoup de morceaux utilisent l’une dans le couplet et une autre plus loin, pour faire grandir la musique.

Avant de vérifier à l’oreille, devine d’après la description : laquelle choisirais-tu pour une fin calme ? Pour un passage plus animé ? Puis entraîne ton oreille avec les questions ci-dessous.

L’accord brisé est un premier pas vers les arpèges, le sujet du guide sur les arpèges au piano. Pour jouer les accords eux-mêmes à la main droite, commence par ta première progression d’accords.